««Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа 19 века» (О.Э.Мандельштам)»

Анна Андреевна Ахматова известна и любима, прежде всего, как лирический поэт, равный среди равных в ряду блистательных талантов Серебряного века. В большей и лучшей части своего творчества Ахматова шла от жизни и к жизни, к ее истинной сути.

Творчество поэтессы неоднородно. Особое место в ее лирике занимает тема любви. Любовь Ахматовой необыкновенна, сколько в ней чувства и красоты! Сколько в ней пережитого, откровенного и чистого!

Лирику Ахматовой отличает особый взгляд на, казалось бы, обычные вещи. Мелкие, незначительные детали в ее стихах приобретают новый смысл:

Тот же голос, тот же взгляд,

Те же волосы льняные

Все, как год тому назад

Сквозь стекло лучи дневные

Известь белых стен пестрят…

(«Два стихотворения»)

Это стихотворение было написано в 1909 году. Любовь — это всегда откровение, размышление, крик души, без тени пафоса и показных эмоций. Чувства лирической героини понятны каждой женщине. Чаще всего показывается в любовной поэзии сильный и сдержанный внешне человек, его эмоции скрыты за размышлениями и яркими деталями. Пейзаж также передает внутреннее состояние поэтессы:

И стройных жниц короткие подолы,

Как флаги в праздник, по ветру летят —

Теперь бы звон бубенчиков веселых,

Сквозь пыльные ресницы долгий взгляд.

Стихотворение «Я слышу иволги всегда печальный голос…» — воспоминание об утраченном счастье. А тончайшее восприятие природы неотделимо от печали и сосредоточенности одиночества. Пейзаж стихотворения психологичен. Он помогает читателю увидеть и почувствовать счастье лирической героини, которое прошло, но осталось в памяти:

Не ласки жду я, не любовной лести

В предчувствии неотвратимой тьмы,

Но приходи взглянуть на рай, где вместе

Блаженны и невинны были мы.

Любовная лирика Анны Ахматовой подобна русскому роману 19 века, ибо в ней сосредоточены чувство стыдливости, гордости, желания, силы внутреннего мира, которые невозможно представить без каких-то пейзажных зарисовок.

7 декабря 1921 года, несколько месяцев спустя после расстрела Гумилева большевиками, якобы за участие в контрреволюционном заговоре, Ахматова пишет от его имени стихотворение без названия, которое поражает глубиной тоски по погибшему мужу:

Я с тобой, мой ангел не лукавил,

Как же вышло, что тебя оставил

За себя заложницей в неволе

Всей земной непоправимой боли.

Для того чтобы проникнуться чувствами, испытываемыми лирической героиней, совсем необязательно знать все, что было в ее жизни. Часто Ахматова описывала лишь небольшой фрагмент происходящего, а читатель должен сам додумать сюжет, становясь невольным свидетелем чьего-либо разговора. В других стихах показывается лирический герой, который изливает свою душу:

Она слова с трудом говорила:

«Это все… Ах, нет, я забыла»,

Я люблю вас, я вас любила

Еще тогда! -

Да!

(«Хочешь знать, как все это было?»)

Ахматова отразила в своем творчестве образы различных женщин: это и жена, и любовница, и вдова, и мать.

Часто в стихотворениях любовь Ахматовой — это страдание:

То в инее ярком блеснет,

Почудится в дреме левкоя…

Но верно и тайно ведет

От счастья и от покоя

Таким образом, можно говорить о том, что любовь — это не только блаженство, но и страдание, и отсутствие покоя. Психологизм — основная составляющая лирики Ахматовой. Все творчество поэтессы — это огромный лирический роман, состоящий из многих историй любви. Обычно ее стихи — начало драмы или его кульминация.

Ахматова обладала удивительным стремлением познать внутренний мир человека. Психологическая убедительность ее произведений достигается, на мой взгляд, за счет деталей:

Он любил три вещи на свете:

За вечерней пенье, белых павлинов

И стертые карты Америки.

Стихотворения Ахматовой чаще всего бессюжетны, они основаны на переживаниях и чувствах. На мой взгляд, лирика поэтессы напоминает немое кино, где огромную роль играют ближний и задний планы и детали, которые создают определенную картину.